Programmation de la Semaine de la vérité et la réconciliation pour les enseignants

Emma Stevens, dix-huit ans, de la Première Nation d’Eskasoni (N.-É.) est devenue une étoile de la scène musicale avant de terminer ses études secondaires. Avec la sortie de sa première chanson My Unama’ki, en 2018, son parcours musical n’en était qu’à ses débuts. My Unama’ki, une célébration de la force et de la résilience de la culture micmaque au Cap-Breton est devenue la chanson de renom d’Emma et fait régulièrement partie des activités à travers l’île du Cap-Breton.

En tant qu’artiste, Emma est passionnée par son travail de sensibilisation à l’égard des enjeux importants auxquels sont confrontés les membres des Premières Nations de partout au Canada, incluant la disparition des langues, et le nombre stupéfiant de femmes et filles autochtones disparues et assassinées (FFADA). En 2019, Emma a enregistré la chanson Blackbird de Paul
McCartney en micmac pour conscientiser le public à l’observation de l’Année internationale des langues autochtones des Nations-Unies. Depuis sa sortie, la version de Blackbird d’Emma suscite l’intérêt du monde entier et contribué à faire connaître les différentes initiatives mises en œuvre pour revitaliser les langues autochtones en péril dans le monde, particulièrement dans le territoire Mi’kma’ki d’Emma où moins de 10 000 personnes parlent le micmac.

La carrière d’Emma l’a amené partout au Canada et à l’échelle internationale avec des prestations à Nairobi, au Kenya, à Abu Dhabi, sur la Colline du Parlement à Ottawa et aux Émirats arabes unis dans le cadre des assemblées des Nations-Unis, où elle a chanté et s’est adressée à des dirigeants et décideurs politiques de partout à travers le monde.

Le 1^er juillet 2021, Emma a procédé au lancement de I Want to Rise, une chanson écrite dans le but de sensibiliser le public aux quelque 4 000 filles et femmes disparues et assassinées des Premières Nations de partout au Canada et les milliers d’autres FFADA aux États-Unis, ainsi que pour habiliter les jeunes des Premières Nations à surmonter les nombreux défis auxquels ils sont confrontés en tant que jeunes autochtones au Canada aujourd’hui.

Enseignant, musicien et producteur, Carter Chiasson, habite l’île du Cap-Breton (N.-É.), où, depuis les neuf dernières années, il enseigne la musique et les arts technologiques aux élèves du secondaire dans la Première Nation d’Eskasoni, la plus importante communauté autochtone de l’Est du Canada.

En tant qu’enseignant, Carter est passionné pour le travail auprès des jeunes afin de créer des expériences et des œuvres d’art authentiques et uniques. Carter fait régulièrement appel à la musique et aux différentes technologies pour aider les jeunes à découvrir, partager et célébrer leurs identités culturelles en plus d’aborder les problèmes d’ordre social locaux et systémiques.

Shawnee Kish a découvert très jeune les propriétés thérapeutiques de la musique. Née avec le rêve de se produire sur la scène, et ayant débuté son parcours vers une carrière musicale à l’âge de 12 ans, la musique est rapidement devenue une source d’autonomisation pour cette chanteuse passionnée bispirituelle. L’animant d’un but et d’une raison, la musique a permis à Shawnee de démontrer une assurance incontestable en sa force et son pouvoir. Déclarée gagnante du concours de talent Music Searchlight de la CBC en 2020, cette artiste acharnée et éminente a été reconnue comme l’une des meilleures artistes au genre flou en Amérique du Nord (MTV), et a été désignée par Billboard comme une artiste à connaître absolument. Elle utilise sa musique comme instrument de pouvoir.

En écoutant ses chansons qui font les palmarès, il est facile de reconnaître, qu’en tant qu’artiste, Shawnee a été influencée par les voix puissantes et confiantes de chanteuses comme Melissa Etheridge, Etta James, Nina Simone et Amy Whinehouse. Ses paroles profondément personnelles et toujours passionnantes sont ancrées dans la guérison, lui permettant ainsi qu’à ses auditeurs, de trouver un but et une raison d’être dans les histoires qu’elle raconte.

Ardente défenseure des communautés autochtones et LGBTQ2+, Shawnee s’identifie fièrement comme Mohawk bispirituelle. Elle a partagé la scène avec certains des plus grands noms de la musique, dont Lady Gaga, Madonna et Alicia Keys pour n’en citer que quelques-uns. En 2020, elle a fait sans hésiter son entrée dans l’univers des prestations virtuelles, prenant part à la prestation virtuelle de la Chambre de commerce Canada-Royaume-Uni dans le cadre de la Journée internationale des femmes, offrant une prestation dans le cadre de l’activité The Songwriter Series avec Serena Ryder et participant au projet Artistes émergents RBC. En plus de ses prestations virtuelles, Shawnee a élevé sa voix au cours d’un panel intitulé Grammy Museum Discussion Panel (Being an Artist During COVID) et a participé à un projet jeunesse coopératif au Centre national des Arts du Canada (en cours).

En 2021, l’artiste d’Edmonton lancera un nouvel album qui aborde ses lutte personnelles des douze derniers mois – « Le thème tournera autour de ce que j’étais et ce que je suis devenue. Les chansons parlent de devenir soi-même, de découvrir que ce qu’on est n’est pas ce qu’on voulait être et de l’accepter pleinement pour pouvoir lâcher prise. Briller, même si ce n’est pas délibéré. » L’article espère aussi repartir en tournée.

Elle poursuivra également son travail avec la campagne We Matter et Jeunesse, J’écoute dans l’espoir d’inspirer les jeunes, en apportant force et espoir à travers la musique.

Rebecca Thomas est une poète primée et une activiste micmaque, qui ne souhaite pas être poète ou activiste. Elle est tout simplement douée pour la poésie et la persuasion pour amener les gens à écouter, mais son but ultime est de faire du Canada un meilleur endroit pour sa communauté autochtone, car plusieurs personnes ont tendance à oublier qu’il y a d’abord eu les autochtones. Sans faire exprès, elle a été l’ancienne Poète officielle de Halifax. Elle a chanté avec le groupe Tribe Called Red, et a donné des conférences et fait des présentations dans des cafés à travers le pays. Elle écrit des livres pour enfants qui relatent l’expérience de grandir en étant l’enfant d’un survivant des pensionnats indiens. Elle a écrit pour la CBC, le Washington Post, et la revue Bon Appetit, mais n’a toujours pas produit un livre de colportage. Elle a collaboré avec la compositrice Laura Sgroi, afin de raconter une histoire en trois poèmes avec partition d’orchestre qui a fait ses débuts avec l’orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo au printemps 2019. Son premier livre  I’m Finding My Talk a été présélectionné pour le prix First Nations Community Reads. Sa plus récente collection de poèmes intitulée I place you into the fire figurait sur la liste des 20 meilleurs livres de 2020 de la CBC. Son livre Swift Fox All Along figurait parmi les finalistes pour les Prix littéraires du Gouverneur général – Littérature jeunesse 2020. Elle gagne sa vie à titre de conseillère de services aux étudiants au Collège communautaire de la Nouvelle-Écosse, en aidant les étudiants qui se sentent dépassés par les événements dans leur vie et leurs études. Elle se sent également mal à l’aise d’écrire des biographies à son sujet. Elle a accompli plusieurs autres choses, mais n’aime pas vraiment faire le palmarès de ses réalisations.

Résident de Juneau en Alaska, Kyle Kaayák’w Worl est un athlète et entraîneur primé des sports arctiques. Il est membre de la nation Tlingit des clans Lukaax̲.ádi, Deg Hit’an et Yup’ik. Au cours de sa carrière sportive de 12 ans, il a remporté plus de 80 médailles, voyageant de l’Alaska au Groenland pour participer à différentes épreuves. En plus de s’entraîner et de préparer d’autres athlètes à longueur d’année, Kyle voyage dans le monde pour faire la démonstration des sports arctiques, notamment au Festival Riddu Riddu au nord de la Norvège, à la galerie Orenda Art International à Paris, et au Smithsonian National Museum of the American Indian à Washington, D.C.

Julie Pellissier-Lush est une actrice, et auteure à succès de My Mi’kmaq Mother, et Mi’kmaq Campfire Stories of Prince Edward Island.  Elle est poétesse officielle de l’Î.-P.-É., récipiendaire de la Médaille du jubilé de la reine Elizabeth en 2013, de la Médaille du service méritoire en 2017, et de la Médaille commémorative du 150^e anniversaire du Sénat en avril 2019. Elle a grandi dans l’Est du Canada et a passé plusieurs années à Winnipeg au Manitoba avant de revenir au bercail. Julie détient un baccalauréat de l’Université de Winnipeg obtenu en 2000, avec une double spécialisation en psychologie et gestion des ressources humaines. Elle occupe le poste de gardienne du savoir pour L’nuey: initiative de défenses des droits des Mi’kmaq et le conseil d’administration du Native Council of PEI.  Elle écrit, joue au théâtre et fait de la photographie dans le but de préserver l’histoire et la culture des Micmacs pour les générations futures. Julie a composé les poèmes de la pièce Mi’kmaq Legends qui a été présentée sur différentes scènes de la région de l’Atlantique. Julie habite à l’Île du Prince-Édouard avec son conjoint Rick, ses cinq enfants et sa petite-fille Miah.

Monique Gray Smith est une auteure primée et à succès de livres pour enfants et adolescents, ainsi que pour adultes. Parmi ses publications pour enfants, notons: My Heart Fills With Happiness, You Hold Me Up, When We Are Kind. Parmi ses publications pour jeunes adultes et adultes, notons: Speaking our Truth: A Journey of Reconciliation, Tilly: A Story of Hope and Resilience, Tilly and the Crazy Eights et Lucy and Lola. Elle est la fière maman de jumeaux adolescents, et est d’origine crie, lakota et écossaise. Monique est bien connue pour sa communication narrative, son esprit de générosité et sa conviction que l’amour est un remède. Elle et les membres de sa famille sont bien heureux de vivre sur le territoire traditionnel des peuples Lekwungen et WSÁNEĆ, aussi connu sous le nom de Victoria, Canada.

Shelagh Rogers est une journaliste en radiotélédiffusion chevronnée à la CBC. Elle est l’animatrice et la productrice de The Next Chapter, un programme radio voué à l’écriture au Canada.

En 2011, elle a été nommée témoin honoraire pour la Commission de vérité et réconciliation. Elle s’est engagée à partager la vérité des survivants et de leurs familles afin que le Canada n’oublie jamais sa véritable histoire. La même année, elle a également été nommée officière de l’Ordre du Canada pour sa promotion de l’écriture au Canada, de l’alphabétisation des adultes, de la santé mentale et de la vérité et la réconciliation. Elle est titulaire de huit doctorats honorifiques. Shelagh est présentement la chancelière de l’Université de Victoria et membre de la Première Nation métisse du Grand Victoria. C’est un honneur pour elle de s’entretenir avec Monique Gray Smith du territoire non cédé de la Première Nation  de Snuneymuxw où elle habite comme visiteuse.

Teresa Edwards est membre de la Première Nation Listuguj Mi’gmaq au Québec. Son nom cérémoniel est Young Fire Woman, un nom qu’elle s’efforce d’honorer dans son travail à titre d’avocate internationale spécialisée dans les droits de l’homme. Teresa est la mère de trois personnes extraordinaires – Ashley, Dakota, et Derek, et la grand-mère (Giju) d’Alivia et Avery, qui l’inspirent à prôner pour l’équité pour les peuples autochtones en améliorant leurs conditions socio-économiques et leur bien-être général. Depuis plus de 30 ans, elle défend avec ardeur les intérêts des peuples autochtones en préconisant des changements dans les programmes, les politiques, et les lois au sein du gouvernement et en travaillant avec des organisations autochtones telles que l’Assemblée des Premières Nations, l’Association des femmes autochtones du Canada, et dans le cadre de sa pratique en droit.

Teresa est directrice générale et conseillère juridique à l’interne pour la Fondation autochtone de l’espoir (FAE) depuis quatre ans et demi. La FAE est un organisme de bienfaisance autochtone national qui a été fondé en 2000 et dont le mandat est d’éduquer et de sensibiliser le public à l’histoire et aux impacts intergénérationnels du système de pensionnats et d’externats indiens, de la rafle des années 60, et des liens aux impacts auxquels font face les autochtones aujourd’hui.

Nous vous invitons à vous joindre à nous pour entendre notre conférencière invitée : Teresa Edwards, (Young Fire Woman), directrice générale et conseillère juridique à l’interne pour la Fondation autochtone de l’espoir. Elle parlera des pensionnats et des externats indiens, de la rafle des années 60, et autres gestes d’oppression coloniale, et leurs conséquences persistantes pour les autochtones. Teresa discutera également des mesures à prendre pour devenir allié et de ce que l’on peut faire pour favoriser la réconciliation au Canada.

Marie Wilson a été l’un des trois commissaires de la Commission de vérité et réconciliation (CVR 2009-2015), menant à des comptes rendus écrit et oral sans précédent des faits et des répercussions chez les jeunes autochtones de plus d’un siècle d’éducation forcée dans des pensionnats au Canada.  Conférencière éminente au Canada et à l’échelle internationale, elle met à contribution son expertise reconnue des succès et défis liés à l’avancement de la réconciliation.

S’exprimant avec aisance en français et en anglais, madame Wilson compte de nombreuses réalisations dans des carrières connexes, à titre de journaliste primée et formatrice, de cadre supérieure au palier fédéral et au palier territorial, d’enseignante au secondaire en Afrique, de professeure universitaire, et de consultante.

Elle a œuvré comme professeure de pratique pour l’Institute for the Study of International Development à l’Université McGill, à titre de mentore à la Fondation Pierre Elliot Trudeau et en tant que membre du conseil d’administration de la Fondation Rideau Hall et de la Société Radio-Canada (CBC/Radio-Canada).

Madame Wilson détient des doctorats honoraires de différentes universités canadiennes, et ses réalisations ont été récompensées par l’Ordre des Territoires du Nord-Ouest, l’Ordre du Canada, et la Croix du service méritoire.

Elle est son époux, Stephen Kakfwi, ont trois enfants et quatre petits-enfants qui sont ce qu’elle a de plus précieux!

Lori Marchand est devenue la première directrice administrative du Théâtre autochtone du Centre national des arts (CNA), en avril 2018. Elle veille à ce que les histoires des Premières Nations, des Métis et des Inuits soient présentées sur la scène nationale. M^me Marchand est une chef de file reconnue dans le milieu du théâtre professionnel à l’échelle nationale. Elle a laissé sa marque comme directrice générale du Western Canada Theatre (WCT) de Kamloops, en C.-B., durant 19 saisons. Membre de la Nation Syilx, elle a joué un rôle clé pour encourager la création et la production d’œuvres autochtones.

M^me Marchand a obtenu en 1985 un diplôme en littérature anglaise à UBC. Elle a travaillé à la Société des femmes autochtones de la C.-B., puis a occupé les fonctions de directrice générale de l’Ontario Native Women’s Association. Elle est ensuite devenue agente des droits de la personne auprès de la Commission ontarienne des droits de la personne, après quoi elle est retournée dans le milieu théâtral, en 1989.

Après une décennie à remplir différents rôles en Alberta et en Saskatchewan, elle retourne à Kamloops, en 1999, pour se joindre au Western Canada Theatre. Grâce à son leadership et à sa capacité à rendre le théâtre accessible, innovateur, puissant et financièrement viable, le WCT est devenu la plus grande compagnie théâtrale professionnelle de l’intérieur du sud de la Colombie-Britannique. Le WCT est renommé pour le développement de nouvelles œuvres et de nouveaux talents, pour produire des pièces d’un calibre exceptionnel et pour son impact sur la scène nationale, grâce à ses partenariats et à ses tournées.

Tout au long de sa carrière, Lori Marchand a soutenu avec passion l’art et les artistes autochtones. Elle a notamment commandé et produit la pièce Ernestine Shuswap Gets Her Trout de Tomson Highway et la création de la pièce Where the Blood Mixes de Kevin Loring qui s’est vue couronnée du Prix du gouverneur général. Elle travaille actuellement avec Kevin Loring, récemment nommé au poste de directeur artistique, dans le but de mettre sur pied le nouveau volet théâtral autochtone au CNA.

Ses contributions en C.-B. et à l’échelle nationale incluent aussi de nombreux rôles tenus au sein de la Professional Association of Canadian Theatres en vue de contribuer à l’orientation de politiques pertinentes pour tous les professionnels du théâtre au Canada. Elle a été membre active du BC Arts Council, de 2010 à 2017, présidant les comités de planification stratégique et de programmation et occupant les fonctions de vice-présidente du CA.

L’engagement de M^me Marchand dans le milieu théâtral et dans la production d’œuvres autochtones ayant contribué aux arts et à la réconciliation a été reconnu par un doctorat en lettres à titre honorifique décerné par l’Université Thompson Rivers, en juin 2018.

Kevin Loring est un dramaturge, acteur et metteur en scène canadien de grand talent. Il a reçu le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie théâtre de langue anglaise pour sa remarquable pièce Where the Blood Mixes, en 2009. Cette pièce explore les effets intergénérationnels du système des pensionnats autochtones. La pièce a été présentée lors d’une tournée nationale et a été jouée au Centre national des arts, en 2010, lorsque Loring y était dramaturge en résidence.

Membre de la nation Nlaka’pamux de Lytton en Colombie-Britannique, Kevin Loring a créé le projet Songs of the Land en 2012 en partenariat avec cinq organisations distinctes de sa communauté d’origine. Ce projet se veut une exploration d’enregistrements sonores datant d’un siècle contenant des chansons et des histoires du peuple N’lakap’amux. Loring a écrit deux nouvelles pièces basées sur son travail avec la communauté, soit Battle of the Birds, qui parle de violence familiale et d’abus de pouvoir, et The Boy Who Was Abandoned, qui porte sur la négligence à l’endroit des jeunes et des personnes âgées.

Artiste polyvalent et chef de file, Kevin Loring a été co-commissaire du Talking Stick Festival, artiste en résidence au Vancouver Playhouse Theatre, directeur artistique à la Savage Society de Vancouver, producteur du documentaire Canyon War: The Untold Story, et créateur/chef de projet et réalisateur du projet Songs of the Land dans sa communauté d’origine, la Première Nation de Lytton.

Membre de la Première Nation Kitigan Zibi, Mairi Brascoupé est née et a grandi à Ottawa. Elle est titulaire d’un baccalauréat en design de l’Université Ryerson dans le domaine de la mode et de la création de costumes. Elle veut intégrer la culture autochtone à son processus créatif. Elle a poursuivi cette voie durant ses études de maîtrise à l’université Central Saint Martins de Londres, en Angleterre. Cherchant à décoloniser la recherche et le processus de création, elle introduit le savoir traditionnel dans le milieu universitaire et l’espace conceptuel. À titre de résidente culturelle autochtone au Centre national des arts, Mairi s’occupe de programmes éducatifs et communautaires.